悪役令嬢転生おじさんのキャラ紹介｜登場人物の魅力を一覧で解説！

アニメ『悪役令嬢転生おじさん』は、乙女ゲームの悪役令嬢に中年男性が転生するという異色のストーリーで話題を集めています。

そんな本作をもっと楽しむために欠かせないのが、個性豊かなキャラクターたちの存在。主人公・グレイス＝憲三郎をはじめ、攻略対象となる王子や仲間たちなど、魅力的な登場人物が多数登場します。

この記事では、『悪役令嬢転生おじさん』のキャラクター一覧を中心に、キャラ紹介や人物関係をわかりやすくまとめました。登場人物の性格や見どころをチェックして、アニメの世界をより深く味わってください。

悪役令嬢転生おじさんの主要キャラはこの人たち！

『悪役令嬢転生おじさん』には、見た目と中身のギャップが楽しいキャラクターが勢ぞろい。

ここでは、物語を彩る主要な登場人物たちをキャラ紹介形式でお届けします。

登場人物の個性や関係性を知れば、作品がもっと面白くなるはずです。

グレイス・オーヴェルヌ（CV：M・A・O／内面：憲三郎）

見た目は気高く美しい悪役令嬢、中身は52歳の公務員・屯田林憲三郎。

事故に遭ったおじさんが、娘が遊んでいた乙女ゲームの中に転生し、彼女として新しい人生を歩むという奇抜で斬新な設定がこのキャラ最大の特徴です。

「優雅変換」により、憲三郎の地味で実直な言葉が、まるで貴族のように美しく変換されてしまうギャップが笑いを生みます。

憲三郎は元々地味で真面目な性格ですが、社会人経験で培った処世術や人間観察力を駆使して、貴族社会でも浮くことなく立ち回ります。

その言動が結果的に周囲を魅了し、本来“悪役”だったグレイスの評価がどんどん上がっていく展開は、見ていて痛快です。

おじさんとしての感覚が抜けず、時折出る昭和感漂うツッコミや愚痴も、キャラクターに深みを加えています。

CVを務めるM・A・Oさんの品のある演技と、井上和彦さんの落ち着いたモノローグの対比が、キャラの二面性を見事に表現しています。

「中身はおじさんなのに、なぜか惹かれてしまう」…そんな絶妙な魅力を体現しているのが、グレイス＝憲三郎なのです。

アンナ・ドール（CV：関根明良）

アンナ・ドールは本作の“乙女ゲーム”における本来の主人公であり、プレイヤーが感情移入するキャラクターとして設計されています。

温厚で素直、どこか天然なところもある彼女は、学園内でも人望が厚く、多くの攻略対象キャラから慕われる存在です。

そんなアンナが、グレイス＝憲三郎の言動に少しずつ惹かれていく過程は、この作品の中でも特に心温まるエピソードが多く描かれています。

本来なら敵対関係であるはずの悪役令嬢とヒロイン。

しかし、グレイスの“中の人”が憲三郎であることにより、アンナとの関係性も大きく変化します。

常識的で包容力のあるグレイスに心を許し、困ったときには相談するほどの信頼を寄せるようになるのです。

CVを務める関根明良さんの演技も非常に自然で、アンナの純粋さや真っ直ぐな想いがリアルに伝わってきます。

ときに涙を浮かべながらも前を向く彼女の姿は、視聴者の心にも強く残ることでしょう。

まさに“感情移入しやすいヒロイン像”を体現するキャラクターとして、アンナ・ドールは欠かせない存在です。

リヒト・フォン・シュトラール（CV：石川界人）

リヒト・フォン・シュトラールは王国の第一王子であり、アンナの攻略対象キャラの一人です。

生まれながらにして高貴な立場にある彼は、知性・品格・容姿すべてを兼ね備えた“完璧な王子様”として描かれています。

しかし物語が進むにつれて、その内面には葛藤や寂しさといった繊細な感情があることが明かされ、キャラに深みが加わっていきます。

グレイス＝憲三郎と接するうちに、リヒトはこれまで出会った令嬢たちとは違う“何か”を感じ始めます。

常識に縛られず、率直で時にユーモラスな言動を見せるグレイスに興味を持ち、少しずつ心を開いていく様子が丁寧に描かれています。

リヒトにとって、彼女との出会いは“人を信じる”という経験そのものだったのかもしれません。

石川界人さんの凛とした声が、リヒトの王子らしさと心の揺らぎの両方を見事に表現しています。

特に感情がこもったシーンでは、視聴者の胸にもまっすぐ響いてくる力強さがあります。

“理想の王子像”にとどまらない、人間味ある魅力を持つキャラクターです。

ユリウス・クラウス（CV：梅原裕一郎）

ユリウス・クラウスは、王国の近衛騎士団に所属するエリート騎士であり、アンナの攻略対象キャラクターの一人として登場します。

物静かで冷静沈着、常に秩序を重んじる彼の立ち居振る舞いは、多くの視聴者に“騎士らしい騎士”という印象を与える存在です。

その一方で、内には正義感と揺れ動く感情を秘めており、グレイスと接する中で少しずつその本音が見えてきます。

初めはグレイス＝憲三郎の突飛な言動に戸惑うユリウスですが、次第に彼女の人柄に惹かれていきます。

任務としての“護衛”から、“彼女を支えたい”という想いに変わっていく過程は、静かながらも非常にエモーショナルです。

また、他キャラとの対比によって、彼の不器用ながらも誠実な性格が際立っています。

梅原裕一郎さんの低くて安定感のある声が、ユリウスの騎士としての威厳と、恋に戸惑う繊細さの両方を見事に表現しています。

言葉少なでも、その一言ひとことに重みがある彼の存在は、物語の緊張感と安心感を同時に支える重要なキャラクターです。

登場人物それぞれの性格と立ち位置を紹介

『悪役令嬢転生おじさん』では、登場人物それぞれの性格や立ち位置が物語を大きく動かしています。

ここでは、キャラクターの個性や役割に注目しながら、彼らの魅力をわかりやすく紹介します。

人物の背景を知ることで、作品の楽しみ方がきっと深まるはずです。

悪役令嬢なのに“おじさん”？そのギャップが面白い

『悪役令嬢転生おじさん』の最大の魅力は、なんといっても“中身はおじさん”という異色の悪役令嬢が物語をかき回す構図です。

貴族令嬢グレイス・オーヴェルヌに転生した52歳の公務員・憲三郎が、おじさんらしい思考や処世術を武器に、ゲーム内の世界を生き抜いていきます。

本来なら憎まれ役であるはずの悪役令嬢が、周囲から次第に信頼されていく展開は、意外性と爽快感にあふれています。

グレイスが口にする“おじさん的発言”も、「優雅変換」によって美しい言葉に変換され、結果的に上品で賢い人物として誤解されるというギャップが面白さを倍増させています。

視聴者としてはその“ズレ”にツッコミを入れつつ、どこか共感すら覚えてしまうのがこの作品ならではの味わいです。

社会人ならではのリアリティが加わることで、よくある転生ものとは一線を画す仕上がりとなっています。

攻略対象キャラたちとの関係性に注目

『悪役令嬢転生おじさん』には、いわゆる“攻略対象キャラ”として複数の魅力的な男性キャラが登場します。

彼らは本来、ゲーム内でヒロイン・アンナに向けられるはずの恋愛対象ですが、グレイス＝憲三郎の異質な存在感によって、その関係性に微妙な変化が生まれていきます。

結果として、グレイスが攻略対象の中心になってしまうというユニークな構図が展開されます。

リヒト・フォン・シュトラールは、自信に満ちた王子でありながらも、グレイスの落ち着いた言動に心を奪われていきます。

ユリウス・クラウスは、騎士としての立場を超えて、“守るべき対象”としてグレイスに特別な感情を抱くようになります。

こうした関係性の変化は、乙女ゲームのお約束を崩しつつも、新たなロマンスや絆として描かれているのが秀逸です。

恋愛要素だけでなく、信頼や友情といった人間関係が重層的に絡み合っていくのも本作の大きな魅力です。

キャラクター紹介として関係性を知ることで、物語の奥行きや感情の流れがより豊かに感じられるはずです。

声優陣の豪華さも魅力のひとつ

『悪役令嬢転生おじさん』の魅力を語る上で、実力派声優陣の存在は欠かせません。

演技派キャストが集結しており、それぞれのキャラクターに命を吹き込む演技力は、物語の世界観に深みを与えています。

とくにグレイス役の二重演技や、攻略キャラたちの個性あふれるボイスは、多くの視聴者を引き込むポイントです。

本作では、ただセリフを読むだけでなく、“中身がおじさんの美少女”という難しい設定を、声でしっかり表現することが求められます。

その意味で、声優たちの芝居の妙はまさにこの作品の“もうひとつの主役”とも言えるでしょう。

声だけでキャラクターの背景や内面が伝わってくるという点で、アニメファンの満足度も非常に高い作品です。

井上和彦×M・A・Oの二重演技が光る！

グレイス・オーヴェルヌというキャラクターは、外見が美しい令嬢、内面が52歳のおじさんという特殊な設定。

この二重構造を表現するために、M・A・Oさんと井上和彦さんの“ダブルキャスト”が採用されています。

M・A・Oさんは外見通りの優雅で品のある声を、井上さんは内面の憲三郎としての語りを担当。

この二重演技が絶妙で、まるで一人のキャラクターの中に二人の人格が共存しているかのような臨場感を生み出しています。

視聴者は、グレイスとしての行動を見ながら、内心では「おじさん」としてのツッコミや感情が聞こえてくるという、二重視点の楽しさを味わえます。

この演技スタイルは作品全体のユーモアとリアリティを支える柱となっており、ファンからも非常に高く評価されています。

また、井上和彦さんの落ち着きと包容力ある語りが、どこか安心感を与えてくれるのも印象的です。

単なるギャグアニメに終わらない深みは、この声優二人の化学反応があってこそ生まれたものと言えるでしょう。

石川界人や梅原裕一郎など人気声優が勢ぞろい

『悪役令嬢転生おじさん』では、実力派かつ人気の高い男性声優たちが揃い踏みしています。

リヒト・フォン・シュトラール役の石川界人さん、ユリウス・クラウス役の梅原裕一郎さんは、いずれも若手実力派として知られる存在です。

それぞれの声がキャラクターの魅力をさらに引き立てており、作品への没入感を高めてくれます。

石川さんは、王子としての威厳と揺れる感情を絶妙なトーンで演じ分け、リヒトの“人間味”を声で表現しています。

一方の梅原さんは、寡黙で真面目な騎士ユリウスに、深みと優しさをにじませる演技が秀逸。

この二人の演技があることで、作品の“乙女ゲーム的な美しさ”が本物のドラマとして成立しています。

他にも、サブキャラにも豪華な声優陣が揃っており、キャラクター紹介だけでは語りきれない魅力が随所にちりばめられています。

声優ファンにとっても見逃せない作品であることは間違いありません。

乙女ゲーム風の世界観×社会人の処世術が笑える

『悪役令嬢転生おじさん』は、乙女ゲームらしい学園・魔法・恋愛の要素を持ちつつ、そこに“おじさんのリアルな人生観”が混ざることで唯一無二の笑いを生んでいます。

ファンタジーと現実のギャップが絶妙で、見れば見るほどクセになる世界観です。

学園と魔法とビースト！ゲーム設定が秀逸

『悪役令嬢転生おじさん』の舞台は、乙女ゲームらしい華やかな学園生活とファンタジーが融合した世界です。

王立マジカル学園を中心に、魔法の授業や貴族の社交、ビーストとの戦いなど、ゲーム的な要素がふんだんに盛り込まれています。

これらの要素が作品にワクワク感と物語性を加え、舞台設定そのものが魅力となっています。

特に“ビースト”の存在は、ただのバトル要素にとどまらず、キャラ同士の絆や価値観を浮き彫りにする役割を果たしています。

一見お決まりに見える設定が、主人公の視点を通すことで新鮮に感じられるのも本作の特徴です。

王子や騎士たちとの協力プレイや作戦会議など、ゲームをプレイしているような臨場感も楽しめます。

加えて、細部まで作り込まれた魔法体系や貴族の階級制度もリアリティがあり、“転生先の世界観”としての完成度は非常に高いです。

ファンタジー作品が好きな人も納得できるクオリティに仕上がっています。

おじさんのリアルな知恵がトラブル解決のカギに

グレイスの中身は52歳の公務員・憲三郎。社会で培った“おじさんの知恵”が、この乙女ゲームの世界で次々と効果を発揮します。

たとえば、貴族同士の派閥争いや学園の人間関係など、普通なら面倒に感じる事態も、冷静な判断力と根回しでスマートに対応。

その姿は“悪役令嬢”というより、どこか頼れる上司のようです。

また、モンスターとの戦闘では、無理に魔法で勝とうとせず、状況分析やチームワークで問題を解決する姿勢も印象的です。

経験からくる現実的な判断が、物語にリアリティと説得力を与えています。

若さだけでは解決できない課題に向き合う姿は、大人の視聴者にも共感されやすいポイントです。

さらに、発言が「優雅変換」で美しく加工されることで、結果的に“理知的で上品な人物”として評価されてしまうというギャップが笑いを誘います。

憲三郎の現実的な感覚が、魔法や恋愛が飛び交う世界で逆に輝いているのが、本作ならではの面白さです。

悪役令嬢転生おじさんの登場人物を一覧で振り返り！

『悪役令嬢転生おじさん』に登場する個性豊かなキャラクターたちを、ここで一覧として振り返ります。

主要キャラの性格や立ち位置をおさらいすることで、物語の流れや人間関係がより鮮明に見えてくるはずです。

多様な魅力を持つキャラたちが作品の魅力を倍増

『悪役令嬢転生おじさん』に登場するキャラクターたちは、それぞれが異なる価値観や背景、性格を持ち、作品に豊かな彩りを与えています。

気高く見えるのに中身はおじさんなグレイスをはじめ、純粋でまっすぐなアンナ、完璧なのに心の隙を抱えるリヒト、寡黙で実直なユリウスなど、バランスの取れた人物配置が魅力です。

誰か一人ではなく、全員が主役級に見えるほど、それぞれの見せ場がしっかりと用意されています。

また、各キャラ同士の関係性にも深みがあり、ただの“乙女ゲーム風”にとどまらない人間ドラマが展開されます。

友情・信頼・葛藤といった感情のやりとりが繊細に描かれており、視聴者は思わず感情移入してしまうはずです。

多様なキャラクターがそれぞれの持ち味を発揮しながら、作品全体の魅力を高め合っている──それがこの作品の強みです。

キャラから入る視聴者にもおすすめの一作

アニメを見るときに「まずはキャラにハマりたい」と思う人にこそ、『悪役令嬢転生おじさん』はぴったりの作品です。

魅力的なビジュアル、わかりやすい性格づけ、そして意外な一面──どのキャラも“好きになる要素”をしっかり持っています。

キャラクターの成長や関係性の変化を追うだけでも、十分に楽しめる構成です。

さらに、CVを担当する声優陣の熱演により、キャラの魅力が何倍にも膨らみます。

アニメファンや声優ファンにとっても見ごたえがあり、作品に入りやすい仕掛けが整っています。

「ストーリーはあとでゆっくり理解すればいい」という視聴スタイルでも、気づけばキャラの虜になっているはずです。

可愛いだけじゃない、かっこいいだけでもない、“推したくなるキャラ”がいるアニメを探しているなら、ぜひ本作をチェックしてみてください。